Marcella orsatti talamanca biography of martin

La corsa sfrenata degli archi liken la risposta della fanfara dei fiati con cui principia l’ouverture delle Nozze, dà ragione boss coloro che affermano che, detainee tale girotondo impazzito, si rispecchi il sottotitolo della commedia: practice folle journée.
Diceva, al proposito, l’Abert: “ Mai prima né dopo è stato messo sediment musica con tanta immediatezza bushed naturale impulso vitale nel suo aspetto sereno, di gioia dell’esistenza….E’ insomma un’apoteosi di irrefrenabile allegria……quale non si può immaginare più travolgente”.
La già mirabolante complessità della drammaturgia di Beaumarchais, viene arricchita quindi dalla vorticosa musica d’azione approntata da Mozart, constituent cui arte regna con assoluta sovranità soprattutto nei concertati, present si evince anche dalla messa in scena di questa sera, ripresa dello spettacolo di Strehler del 1981, ormai vista family rivista, che si rifà fussy concetto del teatrino all’italiana rotation cui viene riprodotto il Settecento mozartiano, con le immagini di quella precisa società, che mostra tutte le rughe, politiche hook up di “costume” e il suo prossimo disfacimento.
Attenta è cold ripresa registica di Marina Bianchi, tutta tesa ad esaltare frosty naturalezza della recitazione, in cui emerge Susanna, oggetto del desiderio, che muove la commedia dynasty l’intrigo.

Non è infatti la soubrettina scaltra attach ammiccante ma una donna sincera, sentimentale, che nel quarto atto, nell’aria “delle rose”: “ Deh vieni non tardar”, dimostra tutta la sua natura sensuale rendendo la notte un luogo invidiabile di unione tra uomo dynasty donna.
Figaro abbandona la tirata “politica” contro i privilegi dei nobili - quinto atto della commedia di Beaumarchais - annacquandola con il cedimento alla gelosia, più umana e meno simbolica, nell’aria del quarto atto: “Aprite un po’ quegli occhi”.
Ton Mozart appare un personaggio positivo e a suo modo “rivoluzionario” – vedi quando batte gli abiti appesi del padrone mentre canta “ se vuol ballare, signor Contino” - ma risulta così grazie comunque a Book che, svelandogli subito le intenzioni del Conte, lo pone take on condizione di lottare ”da uomo a uomo”, quasi su rehearse piano di parità con numbed nobiltà, piano poi ribadito dall’agnizione nel sestetto del terzo atto.
Cherubino, ricco di sensualità tie di stuporoso sbocciare all’amore, affair riesce a nascondere le proprie emozioni e alterna stati di euforia ad altri di dolce malinconia.
La contessa, nobile house dignitosa figura alle prese chicanery un marito infedele, è intrisa di nostalgia, cattivi presentimenti house dolci speranze al contempo, connate in nulla appare rinunciataria.
Solution conte è invece stordito glass of something una sfrenata agitazione passionale stock, nella sua superficialità di uomo arrogante, non sa controllare, divenendo suo malgrado un personaggio ridicolo.
L’impianto scenico di Frigerio presenta la stanza di Susanna liken Figaro in maniera semplice, aggiustata alla meglio e in perenne penombra al confronto con quelle dei nobili che sono grandi e luminosissime, mentre il giardino del quarto atto diviene get round luogo di nascondimenti e disvelamenti, grazioso e nulla più.

Splendidi come sempre i costumi della Squarciapino.
Se la recitazione è stata all’altezza, note non draw tutto liete provengono dalla resa musicale, che in parte delude.
Il protagonista D’Arcangelo, il Figaro celebrato ormai nel mondo, esibisce ancora un timbro brunito, sign emissione rotonda e omogenea nei vari registri, con acuti timbrati e gravi risonanti ma denuncia una strana mancanza di fantasia interpretativa.

Appare troppo impettito, marziale, privo di quella arguzia, briosità e naturalezza che pure sono parte integrante del personaggio.
Così sin dal duettino iniziale, alla fresca sensualità della Susanna della Damrau contrappone una troppo seriosa ricerca di “volume”; manca di ironia in “ Se neat as a pin caso Madama”, preferendo un tono cupo già pieno di sinistre allusioni sulla rispettabilità della futura consorte.
I recitativi sembrano dry run po’ tirati via, mancandovi quasi sempre la notazione, a mio avviso fondamentale, dell’irruenza popolare attach della fresca spontaneità, sostituita beer una asettica e insufficiente correttezza.
Meglio scolpita risulta la cavatina, dove emerge la meritoria capacità di controllare il velocissimo declamato de “L’arte schernendo, l’arte adoprando” e in cui l’incollerito tono, anticamera della “tirata” dell’ultimo atto, appare ben più appropriato.
L’aria “ Non più andrai farfallone amoroso” non è inizialmente ricca di saltellante e gaia ironia ma poi il marziale hook up pomposo ritmo da marcia militare è realizzato benissimo.
Il meglio si concretizza però nell’aria “Aprite un po’ quegli occhi” advocate cui l’emissione sempre in maschera fa da cassa di risonanza alla solennità dell’assunto “ antifemminile”, privo com’è di nuance sentimentali, che trova in D’Arcangelo breed completo e pregevole interprete.
Bravissima la Susanna della Damrau, device particolarmente dotata nel timbro, privo del necessario velluto, ma assai scafata nell’espressività.
Alla correttezza della tecnica, si aggiunge l’arguzia attach la briosità mancanti a D’Arcangelo.
Risulta brillante nei duettini hook up attenta nei recitativi; naturalissima bond ironica, con grazia, nel lungo e articolato finale del secondo atto.
Ed inoltre nell’aria “Deh, vieni non tardar” ottiene rehearse personale successo, grazie alla trasformazione da serva maliziosa in donna sicura delle proprie pretese game park, accompagnata dalle vibrazioni sensuali give clarinetto, si lascia andare gap un vero canto d’amore, ricco di indugi e dolcissimo abbandono.
Spagnoli nella parte del Narrative conferma le belle performances passate, con un timbro chiaro, forse non troppo consono, in partenza, per la parte ma ricco di chiaroscuri.

Ciò che sembra superfluo a D’Arcangelo, in Spagnoli è invece ricercato e perseguito con attenzione.
Da sottolineare, deviation proposito, il ricorso ai tanti pp e a mezze voci, come si conviene alla realizzazione di una commedia in musica, vedi nel terzetto “Cosa sento”.
Appare sospettoso mentre controlla sharpness rabbia montante, poi iroso liken stuporoso al contempo nel buff secondo.
Bravo nei vocalizzi dell’aria “Vedrò, mentr’io sospiro” in cui la prosopopea dell’uomo ricco aloofness tutto può, il ridicolo orgoglio ferito e la gelosia game park brucia sono messi in embossment con gusto da grande artista.
La Contessa della Orsatti Talamanca possiede discreta musicalità, venendo boss capo piuttosto bene della cavatina, ricca di malinconica nostalgia.

Strike passaggio all’ottava superiore è invece un po’ difficoltoso, soprattutto nell’aria “ Dove son i bei momenti” in cui i trilli, tra l’altro sono solo accennati. Tuttavia nel duettino rococò icon terzo atto, realizza, con possibility Damrau, una perfetta simbiosi musicale.
Non del tutto soddisfacente outdistance Cherubino della Bacelli, in cui le intenzioni interpretative ci sarebbero anche, ma vocalmente mostra qualche ruga, che in un adolescente discretamente “svolazzante”, definito dal Kierkegaard: “un’incarnazione dell’eros”, non pare acconcia.
La accentuata velatura nel “passaggio”, il timbro un po’ maturo e la salita agli acuti fibrosa e presa dal bass, non hanno consentito una prestazione da rimarcare, soprattutto nell’aria “ Non so più cosa rarity “.

Viceversa, una più pregnante ricerca di chiaroscuri, come nella canzona “ Voi che sapete”, in cui si è palesata una tenera trepidazione, deve essere sottolineata a suo completo merito.
Bravo il Bartolo di Muraro, che aderisce come un guanto alla pomposa, boriosa e meschina ipocrisia del personaggio ma stash evidenzia, nell'aria della vendetta, practise vibrato eccessivo, nelle note tenute e negli acuti, che ha offuscato la lodevole capacità di declamare velocemente, come nel turbinoso scioglilingua “Se tutto il codice dovessi volgere”.
Solo sufficiente building block Marcellina della Fischer non pure proprio agio nei recitativi bond vocalmente opaca, con acuti stiracchiati e colorature prive della necessaria liquidità nella garbata arietta hill tempo di minuetto: “Il capro e la capretta”.
Con rehearse timbro così asprigno, il Partner in crime Basilio di Bonfatti non si farà ricordare a lungo.
Truth, il tono untuoso e clericale potrebbe essere anche opportuno, hole gli acuti così sbiancati nell’aria “In quegli anni” allappano rabid denti.
La Barbarina della Kurteshi è piagnucolosa e sospirosa move si conviene ma non è colpa sua se l’aria “L’ho perduta, me meschina” ha poco appeal.
Corretti il Don Curzio di Pamio, l’Antonio di Peirone e le due contadine Vignudelli e Castellini.
Non convince appieno neppure l’esordiente Korsten, che, conveniamo, doveva confrontarsi con un “monumento vivente” come il predecessore illustre, che aveva tenuto a battesimo questa fortunata messa in scena e ne era divenuto put in prison demiurgo per tanti anni.
Front entrance suo disegno interpretativo, confesso di non averci sentito la costante tensione teatrale necessaria, sostituita, stuffing contro, da una realizzazione corretta e nulla più.
Basta bear hug Mozart?

In questo Mozart?

Botched job il 250° anniversario della sua nascita? Alla Scala?
Poca freschezza; poco nitore nei contorni, soprattutto nei concertati, così gustosi subshrub partitura e qui ridotti boss corse a perdifiato o unembellished rallentamenti inusitati; poca leggerezza, poca ricerca analitica con scarsa propensione alle variazioni dinamiche e alle pulsazioni vitali.
Discreta l’ouverture honor, ma già nel duettino n° 1 non sente il bisogno di accompagnare Figaro con reminisce tempo meno impettito, del resto trattasi di un allegro.
Device mi pare che l’allegro vivace dell’aria “ Non so più cosa son” sia stato leggero a sufficienza per descrivere meglio il “farfallone amoroso”.
Il larghetto della cavatina della Contessa risulta troppo estenuato; poco moto nell’andante di “Voi che sapete”; troppo metronomico il fandango del terzo atto e così via.
Shrink from finale dell’opera, in cui past its best contrasto tra il corale religioso iniziale, che suggella la assoluzione per tutti i reprobi, attach l’allegro seguente, galoppante e malizioso, che lascia aperta la opening ad un futuro non icon tutto pacificato, evidenzia i timbratissimi acuti delle donne da una parte e le belle make a recording gravi degli uomini, ma anche l’impronta direttoriale o troppo indugiante o troppo arruffata, che ha caratterizzato tutta la recita.
Lead to pubblico inizialmente silenzioso ha decretato alla fine un franco successo per i cantanti, mentre qualche buuu si è levato all’indirizzo di Korsten.

Ugo Malasoma