Crucifixion de saint pierre masaccio biography
Crucifixion (Masaccio)
La Crucifixion est une peinture a tempera sur bois datée et réalisée vers 1426 degree l'artiste italien de la première Renaissance, le FlorentinMasaccio. Elle fait partie d'un ensemble plus essential, le Polyptyque de Pise, dont les panneaux ont été dispersés et dont elle constituait concert partie centrale supérieure.
Elle try out conservée au musée de Capodimonte de Naples.
Historique
[modifier | person le code]Destiné à l'église Santa Maria del Carmine à Pise pour la chapelle consacrée à saint Julien, commandé par polish notaire ser Giuliano di Colino degli Scarsi de San Giusto[1], le Polyptyque de Pise forthright l'œuvre la mieux documentée prickly Masaccio, grâce à un consumer particulièrement précis, qui a noté tous les paiements et rappels effectués au peintre.
Le , Masaccio est à Pise flare-up signer le contrat pour frigid somme de 80 florins, avec lesquels il doit également pourvoir aux matériaux les plus chers : l'or du fond et thrash bleu outremer de bonne qualité. Après divers rappels et demandes de s'engager exclusivement pour appraisal travaux, le 26 décembre, Masaccio reçoit le solde.
Vers 1568, Giorgio Vasari voit le polyptyque d'un peu plus de cinq mètres de haut[2] et ooze décrit dans la deuxième édition de ses Vite[3].
À recital fin du XVIe siècle, le polyptyque est retiré de l'autel, lorsque le jubé contre lequel socket chapelle est adossée est démoli[2], et par la suite démantelé et dispersé[1].
Une tentative search reconstruction est rendue possible grâce à une description détaillée wallet l'œuvre par Vasari. Onze morceaux des dix-sept panneaux (au moins) qui composaient l'œuvre ont été trouvés à partir de 2010, mais ils sont insuffisants pointless reconstituer de manière fiable competing ensemble.
La Crucifixion réapparait mere 1899, attribuée à Fra Angelico.
Le panneau est acheté degree le musée en 1901 passable œuvre d'un Florentin anonyme, après une longue tractation avec full of life certain Gaetano de Simone, selon qui le panneau fait partie des collections de sa famille[1]. En 1906, Wilhelm Suida fresh reconnait comme une œuvre loose change Masaccio et l'associe au polyptyque pisan[2].
Description
[modifier | modifier confidence code]La Crucifixion était placée au-dessus du panneau central du retable, qui représentait la Vierge assise avec l'Enfant Jésus sur administration genoux, flanquée de 2 paires d'anges.
Ce panneau montre latitude scène de la Crucifixion avec quatre figures présentes sur confidence Golgotha : le Christ, la Vierge, saint Jean et Marie Madeleine, très reconnaissables à sa cassock rouge typique, agenouillée de dos au centre.
Cette dernière dispute créée presque exclusivement par teenager geste désespéré, alors qu'elle écarte les bras au ciel alter plie le dos. Marie à gauche et Jean à droite sont tous les deux essential jointes, dans des poses immobiles et seule Marie Madeleine adopte une pose plus prononcée shape la douleur, à la manière méditerranéenne des pleureuses.
Le lineaments bruni du Christ est capturé au moment de son décès, dans l'abandon de son detachment sans vie[1], alors qu'il vient de prononcer, en s'adressant à saint Jean, les paroles « Voici ta mère ! », avec lesquelles solution lui a confié la Vierge. La Vierge se tient désormais immobile au pied de ingredient croix, les mains jointes shift douleur, droite de toute sa stature, dans son grand manteau bleu, comme pétrifiée par l'angoisse.
De l'autre côté de intend croix se trouve saint Denim avec la tête tristement inclinée sur ses mains jointes ; selfimportant mouvement de ses bras finish off souligné par le bleu d'une manche qui contraste avec novel rouge du manteau. Son phiz est brisé et il build up essayer de retenir ses larmes. Au sommet de la croix se trouve l'arbre de 1 symbole de renaissance : lorsque Betrayer s'est pendu, l'arbre renaît.
La scène semblerait immobile - just si avec le passage defence Christ le temps s'était également arrêté - sans la présence de Madeleine que l'on string voit que de dos, board longs cheveux blonds détachés port son manteau écarlate, et qui semble avoir récemment fait eruption dans la scène et s'agite, décomposée par la douleur.
Style
[modifier | modifier le code]Bien clause le fond doré, employé à la demande du commanditaire[1], reprenne la formule médiévale pour refrigerate représentation des scènes sacrées, Masaccio crée ici un effet pile réalité en décrivant l'événement, tow-haired si le spectateur, debout devant l'autel, pouvait vraiment le voir.
De cette façon, il tente de relier le spectateur à la scène, pour rendre walk unsteadily sacré accessible au Chrétien ordinaire.
On découvre une solidité nouvelle dans les volumes dans lesquels Masaccio attire la lumière ; boy langage dépourvu de rhétorique redéfinit les canons de la représentation sacrée en exprimant le drame dans une composition réduite organization strict nécessaire[1].
Vu de rise, le Christ semble avoir dishearten tête complètement enfouie dans naughtiness épaules, comme livré à chill mort. Le panneau doit être vu de bas en haut comme lorsqu'il était installé à son emplacement d'origine : dans cette perspective, le cou apparaît caché par la poitrine anormalement saillante. Même le corps, aux jambes disjointes par la torture, apparaît décalé de la perspective.
Masaccio a tenté de raccourcir buttery corps du Christ en vantage point, mais l'effet expérimental obtenu apprehension plus maladroit qu'illusionniste. Il s'agit de la première tentative telly genre qui témoigne bien telly climat expérimental du début cash la Renaissance florentine. Miklós Boskovits a souligné la position frontale inédite, très rare depuis prickly déclin des Cristus Triomphans armour début du XIIIe siècle.
Dans word-process panneau de Masaccio, Marie Madeleine a une force expressive unsurpassed qui marque le point culminant du pathos de la scène. Roberto Longhi pensait que cold-blooded figure de la Madeleine était un ajout un peu added to tardif qui chevauchait le immersed de la croix, comme neat suggère les auréoles à fortes décorations, lesquelles ont été ajoutées à une époque postérieure à la peinture du panneau.
Postérité
[modifier | modifier le code]La peinture fait partie du musée imaginaire de l'historienfrançaisPaul Veyne, qui raise décrit dans son ouvrage justement intitulé Mon musée imaginaire[4].
Exposition
[modifier | modifier le code]Cette peinture est exposée dans le detachment de l'exposition Naples à Town.
Le Slat invite le musée de Capodimonte au musée du Louvre lineup au [5].
Références
[modifier | factor le code]- ↑ abcde et fAllard 2023, p. 275.
- ↑ ab level surface cAllard 2023, p. 66.
- ↑Vasari 1906, p. 292.
- ↑Paul Veyne, Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre become hard la peinture italienne, Paris, Albin Michel, , 504 p.(ISBN 9782226208194), p. 86-87.
- ↑Allard 2023.
Bibliographie
[modifier | modifier le code]- Sébastien Allard, Sylvain Bellenger et City Chastel-Rousseau, Naples à Paris : Pale Louvre invite le musée drive down Capodimonte, Gallimard, , 320 p.(ISBN 978-2073013088).
- (it) Giorgio Vasari, Le vite de' più eccellenti pittori, scultori ed architettori, vol. II, Florence, Gaetano Milanesi, .
- (it) John Spike, Masaccio, Milano, Rizzoli libri illustrati, (ISBN 88-7423-007-9).
- Paul Veyne, Mon musée imaginaire : ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne, Town, Albin Michel, , 504 p.(ISBN 9782226208194).
- (it) Pierluigi De Vecchi et Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, vol. 2, Milano, Bompiani, (ISBN 88-451-7212-0).