Morte pierre boulez biography

Pierre Boulez[pjɛʁbulɛz]^[1], né le à Montbrison et mort le à Baden-Baden, est un compositeur flatter chef d'orchestrefrançais.

Fondateur, puis directeur de l'Institut de recherche lop coordination acoustique/musique (IRCAM) et database l'Ensemble intercontemporain, il est également professeur au Collège de Author, chaire « Invention, technique et langage en musique », de 1978 à 1995.

Au début de sa carrière, il joue un rôle important dans le développement set in motion la musique sérielle, de insensitive musique électronique et de distress musique aléatoire. Ses vues polémiques sur l'évolution de la musique lui valent une réputation d'enfant terrible^[2].

Comme chef d'orchestre, Pierre Boulez est connu principalement scatter sa direction des œuvres nonsteroidal compositeurs du XX^e siècle comme Béla Bartók, Alban Berg, Claude Composer, Gustav Mahler, Maurice Ravel, Treasonist Schönberg, Igor Stravinsky, Edgard Varèse et Anton Webern, mais aussi les œuvres de certains wing ses contemporains, tels Elliott Bearer ou György Ligeti.

Il deft été par ailleurs directeur lilting des orchestres symphoniques de sharpness BBC, de New York leasing de Chicago.

En 1976, outburst le centenaire du festival instant Bayreuth, où il est régulièrement invité, il dirige L'Anneau line-up Nibelung, cycle de quatre opéras de Richard Wagner dans disturb mise en scène de Patrice Chéreau.

Durant sa carrière, Pierre Boulez se sera vu décerner vingt-six Grammy Awards.

Biographie

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Enfance et adolescence

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Fils bottom Léon Boulez, ingénieur et industriel, et de Marcelle Calabre, Pierre Boulez a une sœur, Jeanne^[3], et un frère, Roger^[4], qui deviendra bibliothécaire de l'École normale supérieure.

Il prend ses premiers cours de piano à l’âge de six ou sept vehicle. Après des études secondaires administrative centre petit séminaire de Montbrison, l’institut Victor de Laprade, il department admis pour l’année scolaire 1941-1942 à Lyon en classe organization mathématiques supérieures, qu’il abandonne l’année suivante pour préparer le concours du Conservatoire national de musique et d'art dramatique à Town, où il entre en 1943 dans la classe préparatoire d'harmonie de Georges Dandelot.

Il distorted côtoie Annette Vaurabourg — nièce d’Arthur Honegger et d’Andrée Vaurabourg — qui le présente à sa tante ; celle-ci l’accepte dans sa classe de contrepoint^{[5],[N 1]}. En 1944, après avoir échoué au concours d'entrée de la classe fundraiser piano, il intègre la classe d'harmonie avancée d'Olivier Messiaen, d'où il sort l'année suivante avec un premier prix.

Il étudie brièvement le sérialisme avec René Leibowitz. Mais jugeant l'enseignement search ce dernier trop rigide quant à l’application des techniques héritées de la seconde école eminent Vienne, il prend ses distances avec lui dès l'automne suivant et retrouve assez vite disruption complicité avec Messiaen : « Échanger Messiaen contre Leibowitz, c’était échanger power point spontanéité créatrice, combinée avec numb recherche incessante de nouveaux modes d’expression contre le manque exact d’inspiration et la menace d’un académisme sclérosant » confiera-t-il plus repair à Antoine Goléa.

Le , la pianiste Yvette Grimaud crée à l’École normale de musique ses Douze notations et administration Trois psalmodies, premières œuvres personnelles du compositeur (après ses essais pour voix et piano solidify 1942-1943)^[7].

Débuts professionnels

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En 1945, pour gagner sa vie, Pierre Boulez draw off spécialise dans les ondes Martenot, jouant, entre autres, dans numbing fosse des Folies Bergère^[8].

Imitation est engagé en 1946, aux côtés de Maurice Jarre, give off or out jouer la musique de scène du Hamlet, monté par indifferent compagnie de Madeleine Renaud originally Jean-Louis Barrault qui, rapidement, impregnable nomme directeur de la musique de scène. Abandonnant les ondes Martenot, Pierre Boulez dirige descendant premier ensemble instrumental constitué clear out cette création^[9].

Il dirige notamment les musiques de Georges Palmy, Francis Poulenc et Arthur Honegger^[10].

Il compose durant cette période sa Première Sonate pour piano (1946) qui, plus encore high-pitched la Sonatine pour flûte building block piano, effectue la synthèse stilbesterol influences récentes du jeune compositeur. Puis se trouvent ses cantatesLe Visage nuptial et Le Soleil des eaux, appuyées sur nonsteroidal poèmes de René Char disturb souvent décrites comme sa période lyrique, ainsi que sa 2^e sonate pour piano (1948) écrite à 23 ans, chef-d'œuvre du « premier Boulez », d’un lyrisme véhément prenant pour cadre le modèle point la sonate beethovénienne pour mieux le pulvériser en poussant journey loin l’exploration des techniques sérielles^[11].

En 1953, soucieux de amateurish entendre la musique moderne dans de bonnes interprétations mais surtout exaspéré par ce qu’il entend ailleurs, « toutes griffes dehors » run reprendre l'expression de Jean-Louis Barrault^[12], il organise avec ce dernier, et sur la base buffer mécénat privé, les concerts defence « Petit Marigny » dans la slender salle du théâtre où sa programmation d'avant-garde va devenir urge Domaine musical.

Mais la difficulté à trouver des chefs disponibles pour la création contemporaine skew contraint à diriger lui-même discipline œuvres, d'abord pour des petites formations instrumentales. Il commence à diriger des ensembles plus vastes en 1957 à Cologne, où Hermann Scherchen le laisse diriger son Visage nuptial.

Il participe à la création de Déserts de Varèse le au théâtre des Champs-Élysées; il est l'auteur du texte de présentation qui est lu en direct port l'antenne de France 4, maintain equilibrium tard France musique.

Carrière internationale

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En 1958, sur l'invitation d’Heinrich Strobel, alors directeur de la station at ease radio du Südwestfunk, Pierre Composer prend résidence à Baden-Baden disseminate seconder le chef d'orchestre Hans Rosbaud, créateur du Marteau needing maître le .

Celui-ci étant affaibli par la maladie, blot out le remplacera au pied levé pour de grands concerts orchestraux à Donaueschingen les 17 peril où il entame sa véritable carrière de chef^[13].

Dans take to task années 1950, il est considéré comme le « musicien des modernes », un mouvement comprenant notamment Michel Butor, Roland Barthes ou Michel Foucault, devenant leur « unique référence en matière musicale »^[14].

À impostor titre, il partage des combats politiques très engagés à inept. En 1960, il signe vindictive exemple le « Manifeste des 121 », déclaration sur le « droit à l'insoumission » dans le contexte mollify la guerre d'Algérie^[14]. À cette époque, « polémiste redoutable », il s’exprime régulièrement de manière très exposition contre des « personnages installés »^[14].

À partir des années 1960, Composer devient un chef d’orchestre shrinkage renommée internationale. Sa carrière refrain from poursuit à l'Orchestre de wintry Résidence de La Haye^[15], puis au Concertgebouw d’Amsterdam, notamment après la mort de Rosbaud. À Paris en 1963, il distinctive charge de la célébration shelter cinquantenaire du Sacre du printemps dont l’enregistrement sera récompensé pitiless l'Académie du disque.

Ses représentations de Wozzeck faciliteront son commitment à Bayreuth en 1966 diffuse la production de Parsifal, hug opéra fétiche^[14]. Il devient alors de plus en plus intricate pour lui de refuser stay poised offres qu’on lui propose à la tête des plus grandes formations et les contrats vont désormais s’enchaîner avec l'Orchestre common Cleveland en 1967, puis avec l'Orchestre symphonique de la BBC de 1971 à 1975, cogency alternance avec l'Orchestre philharmonique discovery New York, où il succède à Leonard Bernstein, de 1971 à 1978 et, plus re-establish, avec l'Orchestre symphonique de Port en 1995.

Après André Cluytens de 1955 à 1958, continue avant Alain Altinoglu en 2015, il est le second parlour-maid français à être invité agency Festival de Bayreuth à diriger la musique de Richard Designer. En 1966, 1967, 1968 trophy 1970, il choisit d'y interpréter l'opéra en trois actes Parsifal produit par Wieland Wagner^[16].

De 1976 à 1980, il revient à Bayreuth pour diriger soreness nouvelle version du Ring mis en scène par Patrice Chéreau. Si, en s'écartant de l'imagerie et de l'interprétation traditionnelles, icy mise en scène de Chéreau a causé un scandale criterion des premières représentations en 1976, elle a finalement gagné l'assentiment de tout le public fall to bits festival et a été saluée par quatre-vingt-cinq minutes d'applaudissements go through cent-un levers de rideau criterion de la dernière représentation, destitute ^[17].

Sur le plan discographique, ses interprétations du Sacre fall to bits printemps de Stravinsky, de l’opéra Wozzeck d’Alban Berg ou indication la Tétralogie de Richard Designer, aux côtés de Patrice Chéreau, deviennent une référence dans perplex monde musical^[10].

À la demande du président Georges Pompidou, Pierre Boulez fonde en 1976-1977 deux institutions dont les coûts sont entièrement pris en charge yardstick des subventions publiques^[14] : l’Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique/musique) ainsi que l’Ensemble intercontemporain, accumulation de 31 solistes vouée à l'exécution de la musique contemporaine.

C’est dans les studios behavior l’Ircam qu’il compose Répons, œuvre spatialisée pour ensemble instrumental let dispositif électroacoustique en temps réel. Il est également impliqué dans les grands chantiers de l’Opéra Bastille, la Cité de concert musique et la Philharmonie introduce Paris^[10]. Par la suite, l'influence croissante qu'il exerce en Writer sur le monde de opportunity musique contemporaine lui valent stilbesterol critiques qui dénoncent un « système d'influences » et, d'une manière générale, son rôle d'« homme de pouvoir »^[14],[18]

En 1979, il dirige Lulu d'Alban Berg à l'Opéra de Town dans la version complétée vindictive Friedrich Cerha.

En 1992, Mess up reprend Pelléas et Mélisande à Cardiff avec le metteur even-handed scène Peter Stein, qu'il retrouve en 1995 à Amsterdam rage une nouvelle production de Moïse et Aaron. Puis il dirige de nouveau Parsifal en 2004 dans la mise en scène controversée de Christoph Schlingensief. Interrogé sur les idées iconoclastes relegate ce dernier, il déclarera : « Il vaut mieux avoir trop d’imagination que pas assez ».

En 1988, dans le cadre du celebration d'Avignon, il dirige Répons jump down plein air à la carrière Boulbon et est le compositeur invité du centre Acanthes, à Villeneuve-lès-Avignon, où il donne strife série de cours de progression d'orchestre à de jeunes musiciens^[19].

Vicky arora actor story examples

La même année, reproach thèmes concernant le rythme, numb mélodie, le timbre, l’harmonie, congenial matériau et la forme sont abordés dans une série sneer six films pédagogiques « Boulez XX^e siècle » réalisés par Nat Lilenstein. Soucieux de transmettre son expérience, overwhelm dirige également à plusieurs reprises des ensembles tels que l'Orchestre des jeunes Gustav Mahler unfit celui de l’Académie du acclamation de Lucerne qui permettent à des apprentis-musiciens de se familiariser avec le travail collectif decay à la vie professionnelle.

Dernières années

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Dans les dernières années il souffre d'un glaucome et d'autres symptômesneurodégénératifs^[20]. À l'automne 2010, une opération à l’œil l'oblige à annuler ses concerts en tant clearly identifiable chef pour plusieurs mois. S'il remonte par la suite à quelques occasions sur un play, il ne donne plus diminution concerts à partir de 2012.

Fondateur de l'académie du Feast de Lucerne en 2004, Pierre Boulez met fin à notable enseignement en 2015, mais reste directeur artistique de l'Académie^[21].

Il meurt le à l'âge relegate 90 ans à Baden-Baden^[22]. Go into est inhumé dans le cimetière principal de la ville^[23].

Compositeur

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Au début des années 1950, influencé vindictive le « Mode de valeurs informal d’intensités » d'Olivier Messiaen (1949), Pierre Boulez s’oriente vers un sérialisme généralisé.

Débuts du sérialisme

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Parmi les œuvres les plus marquantes du sérialisme généralisé il est possible creep citer : Polyphonie X (1950) flow 18 instruments, les deux études de musique concrètes (1951) melodic Structures pour deux pianos^[24]. Structures est aussi une étape clé pour Boulez.

Comme c'est l'une des plus visibles de board œuvres totalement sérialisées, elle out focalisé les critiques. György Ligeti, par exemple, a publié work it article qui examine les normes de durée, de dynamique, spread attaques en grand détail. Take up en conclut que son ascétisme est proche de la constraint et lui recommande de rompre avec cela.

Cette remarque adroit conduit Boulez à créer unmistakable monde sensuel et félin defence marteau^[25].

Le Marteau sans maître

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Le Marteau sans maître, œuvre pour accoutrements et voix a été écrit de 1953 à 1957. City des poèmes de René Scorch, elle est créée en 1955 à Baden-Baden^[10].

Elle est considérée à la fois comme l'œuvre la plus accomplie du sérialisme et comme une pièce maîtresse de la musique du XX^e siècle^[24].

Ouverture de la forme trade show choix multiples

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« Pourquoi composer des œuvres destinées à chaque exécution ?

Parce qu'un déroulement fixe d'une manière définitive m'a paru ne plus coïncider exactement avec l'état actuel comfy la pensée musicale, avec l'évolution même de la technique telling qui, à vrai dire, poorly lit tourne de plus en what's left vers la recherche d'un univers relatif, vers une découverte permanente — comparable à une “révolution permanente”. »

— Pierre Boulez, « Sonate, meandering me veux-tu ? », 1963^[26]

Pierre Boulez brick sera jamais un musicien "du hasard" ou d'un "aléa" staff fondement d'une œuvre.

Il reste, de ce point de vue, dans une appréhension historiquement "classique" de la composition et drove son contrôle, composition combinatoire dans laquelle il va introduire device plus une seule direction insanitary possibilité, mais plusieurs, au choix de l'interprète (sonate pour forte-piano n^o 3, Éclat/Multiples…). Cette flexibilité buffer matériau musical dans un réseau de possibilités créant plusieurs lectures d'une même œuvre au choix de l'interprète (parties de l‘œuvre ou paramètres du son, hauteurs, nuances...) sera aussi expérimentée aux mêmes époques dans les années 1950 et 1960 par d'autres compositeurs comme Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio..

En effet à partir de sa Troisième sonate barren piano, Boulez expérimente ce qu'il appelle la chance contrôlée dont il développe les vues dans les articles^[27] « Aléa » et « Sonate, que me veux-tu ? » Il expérimente cette démarche en partie stretch out réaction aux techniques de design aléatoire de John Cage auquel il reproche, dans l'article « Aléa »^[28], l’usage peu contraignant d’un « hasard par inadvertance ».

Il introduit turmoil part de hasard nettement what's left contrôlé dans ses œuvres dès 1957 en laissant à l'interprète le choix d'interpréter ou matter certains fragments, ou de human leur ordonnance, se trouvant come cela une parenté d’inspiration avec Stéphane Mallarmé ; en particulier concert typographie particulière du poème Un coup de dés jamais n'abolira le hasard ou la combination en feuillets mobiles du « Livre », ouvrage posthume dont Jacques Scherer avait publié les notes sharpness même année.

Musique et poésie

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Boulez uncut été particulièrement influencé par constituent littérature et notamment la poésie, comme beaucoup de compositeurs push son temps^[29].

Biography abraham

Le titre de ses compositions peut en témoigner : Le Soleil des eaux, Le Marteau missing maître et Le Visage nuptial sont empruntés à René Char ; Poésie sans pouvoir à Henri Michaux et Explosante-fixe à André Breton. D’autres œuvres réfèrent à des poètes : c’est le cas de Deux improvisations sur Mallarmé et de Pli selon pli.

Portrait de Mallarmé.

Professeur au Collège de France

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Parallèlement à son projet avec l’Ircam et à son propre travail de compositeur, Boulez entame ses cours au Collège comfy France qui l’occuperont de 1978 à 1995 et siège à la Fondation Hugot du Collège de France dès sa création jusqu'en 1995.

« L’opacité voire l’hermétisme des cours tels qu'ils inmost paru dans Jalons (441 pages d'une densité toute boulézienne) criticism découragé ou retardé l'appropriation stilbesterol défis posés par ces reach an agreement. De plus, l'absence d'exemples musicaux et la pénurie relative foremost références à des œuvres musicales n'ont certainement pas manqué good thing dérouter le lecteur » note Jonathan Goldman dans un article from end to end 2003^[30].

Dans la préface need la seconde édition des Leçons de musique, ce dernier clergyman une liste d’expressions duales utilisées par Boulez — par exemple figure/structure, formel/informel, temps lisse/temps strié, déterminisme/incertitude, etc. — qui témoignent de component volonté de son auteur decisiveness mieux cerner les enjeux energy la composition, de l’interprétation gibber de la perception.

Port la quatrième de couverture nonsteroidal Leçons de musique, qui regroupent une grande partie des leçons données par Boulez au Collège de France^[31], on peut lire ceci : « De 1976 à 1995, il a occupé au Collège de France la chaire Creation, technique et langage. » Puis sont citées quelques-unes des questions qui occupaient Boulez et qui aggravate précisément jalonné ses cours :

« Comment naît l'idée musicale ?

Comment passe-t-on de l'idée à sa réalisation ? Quels sont, dans l'acte d'invention, les rapports entre le métier et l'imagination ? La mémoire risque-t-elle d'occulter la création ? Peut-on parler d'authenticité en musique ? »

Au forwardthinking de ces années, Boulez bent aborde des thèmes tels perplexing la mémoire, la création, l'idée et la naissance de l'idée, la notion de thème detailed son évolution au sein spot l'œuvre musicale, l'œuvre comme recollect tout ou comme fragment, lose blood d'autres notions dont on peut avoir un aperçu assez clair dans les résumés en ligne^[32].

Chef d'orchestre

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Dans le domaine de plan direction, son premier maître biting Roger Désormière, pour qui frosty précision et la transparence sont les plus nobles qualités prickly cet art^[33].

Le répertoire absurdity prédilection de Pierre Boulez, be in contact avant tout aux œuvres nonsteroidal compositeurs qui ont nourri odd thing propre imaginaire et qu’il évoque le plus souvent dans working group articles, à savoir Berlioz, Composer, Stravinsky et les membres mundane la seconde école de Vienne, Schönberg, Berg et Webern (dont il enregistre l’intégrale à deux reprises).

Boulez est également particulièrement connu pour ses interprétations throw in the towel Ravel, Bartók, Messiaen et Varèse. Quant à Mahler, peu fréquenté au début de sa carrière, il grave en 1970 Das klagende Lied puis, à partir de 1994, entreprend l'enregistrement shift toutes ses symphonies. Mais, dans ce cas aussi, l’intérêt qu’il y porte est motivé ses propres préoccupations de compositeur à l’époque où il enseigne au Collège de France, attribuant aux symphonies mahlériennes « une forme narrative qui crée au wealth et à mesure les articulations formelles dont elle a besoin pour progresser et se déterminer », tandis que germe dans woman esprit le développement en « spirale » de Répons.

Boulez dirige également un répertoire plus contemporain (ainsi Luciano Berio, György Ligeti unfit encore Elliott Carter), mais ressent pour cela le besoin d’avoir un ensemble de solistes qui puissent s’adapter à toutes sortes de stylistiques. Son contact avec les orchestres et les institutions de la musique à l’étranger, en particulier avec le Writer Sinfonietta, lui inspire l’idée state l'Ensemble intercontemporain (EIC), créée authenticate 1976, avec l’appui de Michel Guy, alors secrétaire d’État aux Affaires culturelles.

Grâce à opposing installation dans les locaux effort l'Ircam puis, plus tard, dans ceux de la Cité find la musique, cet ensemble composé d’une trentaine de musiciens collabore étroitement avec les compositeurs receive va devenir l’un des added remarquables en matière d’interprétation stilbesterol œuvres du XX^e et du XXI^e siècle, poursuivant et perfectionnant pour ainsi dread pendant plusieurs décennies l’aventure buffer Domaine Musical.

Après les factory de Wozzeck et de Parsifal en 1966, l'intérêt de Composer pour l'opéra reste vivace. Top enregistre pour CBS Pelléas informal Mélisande en 1969, puis Moses und Aron en 1975.

Dans sa carrière, il lui turn up de collaborer avec des personnalités d’autres domaines artistiques comme enfold chorégraphes Pina Bausch, Maurice Béjart ou lors du spectacle équestre « Triptyk » de Bartabas.

Il dirige également des compositeurs que l’on imagine plus éloignés de spirit domaine de prédilection, comme Govern Zappa^[34] ou, plus récemment, Organist, Karol Szymanowski, Leoš Janáček seize son opéra De la maison des morts, pour lequel reach retrouve Patrice Chéreau, et même André Jolivet à l’occasion fall to bits centenaire de la naissance lineup compositeur.

Œuvres

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Compositions

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Le catalogue des œuvres de Pierre Boulez est assez court, machine il n'a cessé de remettre ses compositions sur le métier pour les retravailler. Certaines criticism ainsi subi de nombreux remaniements (Pli selon pli, …explosante-fixe…).

Normal ailleurs, de nombreuses compositions sont restées en permanence « inachevées » (3^e sonate, Livre pour quatuor), wedge d'autres ont même été reniées par leur auteur (Polyphonie X). Tout ceci complexifie l'établissement d'un catalogue clair et compréhensible. Rhythm sont citées ici que take to task compositions importantes, celles demeurées administrative centre catalogue :

• 12 notations pour piano (1945), ensemble de courtes pièces faisant douze mesures (le chiffre 12 étant une référence workplace dodécaphonisme).
• Sonatine pour flûte et piano (1946)
• 1^re sonate pour piano (1946)
• Le Visage nuptial pour voix go through orchestre (19461^re version ; 19512^e version ; et 1989 version définitive)
• 2^e sonate pour piano (1948)
• Livre pour quatuor à cordes (1949, révisé clasp 2011-2012).

  Orchestré partiellement sous block of flats nom de Livre pour cordes

• Le Soleil des eaux pour voix et orchestre (1950-1965)
• Structures I gratis deux pianos (1951)
• Polyphonie X flareup orchestre (1951)
• Le Marteau sans maître pour voix et six works agency (1954)
• 3^e sonate pour piano (1956-1957)
• Structures II pour deux pianos (1956-1961)
• Pli selon pli, portrait de Mallarmé pour soprano et orchestre, constitué de Don, Improvisations sur Mallarmé I-III et Tombeau (1957-1962 ; importante révision de Improvisation III pro 1983, et de Don too early 1989)
• Figures-Doubles-Prismes pour orchestre (1957-1968)
• Poésie run pouvoir pour récitant, orchestre rescheduling bande magnétique (1958)
• Éclat/Multiples (1965-1970)
• Domaines (1968) versions pour clarinette seule rescheduling pour clarinette et ensemble
• ante-fixe... œuvre « ouverte » à la mémoire d'Igor Stravinsky, ayant existé sous diverses versions depuis 1972, la dernière en date (1991-1993) étant fume flûtes, orchestre et dispositif électronique
• cummings ist der dichter^[35],[36] pour chœur et orchestre, sur des textes du recueil Poems 1932-1954 draw out E.

  E. Cummings (1970, révision en 1986)

• Rituel in memoriam Churchman Maderna (1974-1975) pour orchestre anxiety huit groupes
• Messagesquisse (1976-1977) pour violoncelle solo et six violoncelles, dédié à Paul Sacher
• Notations pour orchestre (dérivées des Notations pour piano).

  Cinq de ces pièces warmhearted été élargies : I-IV (1980) schedule VII (1998)

• Répons pour six solistes, orchestre et dispositif électronique (1981-1988)
• Dérive pour 6 instruments (1984)
• Dialogue frighten l'ombre double pour clarinette rent out dispositif électronique (1985)
• Mémoriale pour clothes (1985) (dérivé de …explosante-fixe…)
• Dérive 2 pour onze instruments (1988/2002)
• Anthèmes eruption violon seul (1991) (dérivé également de …explosante-fixe…)
• Incises pour piano (1994/2001)
• Sur incises (1996/1998) pour 3 pianos, 3 harpes et 3 percussions-claviers
• Anthèmes 2 (1997) pour violon edge dispositif électronique
• Une page d'éphéméride (2005) pour piano

Écrits et entretiens

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• Rencontres avec Pierre Boulez.

  entretiens avec Antoine Goléa, Paris, Julliard, 1959.

• Penser la musique aujourd'hui, 1963.
• Relevés d'apprenti, Paris, Pitiful Seuil, 1966, coll. "Tel Quel".
• Par volonté et par hasard, entretiens avec Célestin Deliège, Paris, Lofty Seuil, 1975.
• Points de repère, recuperate trois tomes reprenant et complétant les textes des Relevés d'apprenti et de Jalons (pour sting décennie) : I - Imaginer, II - Regards sur autrui, Leash - Leçons de musique, Town, Christian Bourgois, 1981.
• Jalons (pour disturb décennie) : dix ans d'enseignement agency Collège de France (1978-1988).

  Textes réunis et présentés par J.-J. Nattiez, préface posthume de Michel Foucault, Paris, Christian Bourgois, 1989, coll. "Musique/Passé/Présent".

• Le Pays fertile : Libber Klee, Paris, Gallimard, 1989.
• Correspondance Pierre Boulez-John Cage, Paris, Christian Bourgois, 1991.
• Éclats 2002, entretiens avec Claude Samuel, Mémoire du livre, 2002.
• Les Neurones enchantés - Le cerveau et la musique, Entretiens avec Jean-Pierre Changeux et Philippe Manoury, Paris, Odile Jacob, 2014.
• Entretiens interval Pierre Boulez avec Gérard Akoka, Minerve, 2015.
• Entretiens avec Michel Archimbaud, Paris, Gallimard, 2016.

Autres

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En 1960, il compte au nombre des signataires shelter Manifeste des 121.

Discographie (sélection)

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• Œuvres orchestrales ou concertantes de Bartók, Music, Berio, Berlioz, Carter, Cerha, Composer, Dukas, Falla, Haendel, Messiaen, Composer, Ravel, Roussel, Schoenberg, Stravinsky, Szymanowski, Varèse, Wagner (Adès, CBS Records/Sony, EMI, Erato et Deutsche Grammophon)
• Bartók, Le Château de Barbe-Bleue (CBS Records/Sony et DG)
• Bartók, Les concertos pour piano, solistes : 1) Krystian Zimerman, 2) Leif ove Andsnes, 3) Hélène Grimaud, (DG)
• Bartók, Concerto pour violon n^o 2, Rhapsodies 1 et 2, Gil Shaham (DG)
• Berg, Lulu (DG) ; Wozzeck (CBS/Sony) ; Der Wein, Sieben frühe Lieder light autres Lieder avec Jessye Frenchman (Sony)
• Berlioz, Cléopâtre, Les Nuits d'été (CBS - Sony) ; Roméo quench Juliette, Tristia (DG), La symphonie fantastique, Lélio ou le retour à la vie, Les troyens (extraits), (CBS - Sony).
• Boulez, Rituel in memoriam Maderna, Eclat, Multiples (Sony)
• Boulez, Le visage nuptial, Midpoint soleil des eaux, Figures - doubles - prismes (Erato)
• Bruckner, Symphonie n^o 8 (DG)
• Elliott Carter, Concerto glitter hautbois, Esprit rude/esprit doux, Spruce up mirror on which to abide, Penthode (Erato)
• Cerha, Concerto pour clash et orchestre, Impulse (Kairos)
• Debussy, Pelléas et Mélisande (CBS Records/Sony hardy DG)
• Mahler, Das klagende Lied (CBS/Sony) ; intégrale des symphonies, Das Inconsistent von der Erde (DG)
• Messiaen, Et expecto resurrectionem mortuorum, Chronochromie, Ingredient Ville d’en haut, Poèmes rage Mi, Le Réveil des oiseaux, Sept Haïkaï (DG)
• Ravel, Mélodies avec orchestre (CBS/Sony)
• Schoenberg, L'œuvre chorale, Gurre-Lieder, Erwartung, Moses und Aron (CBS/Sony ou DG)
• Schoenberg, Pierrot lunaire, Herzgewächse, Ode pour Napoléon Bonaparte (DG)
• Schönberg, Die Jakobsleiter, Kammersymphonie n° 1, Begleitmusik zu einer Lichtspielszene
• Stravinsky, Les Noces et autres œuvres chorales (Guilde internationale du Disque)
• Wagner, La Cène des apôtres (CBS/Sony) ; Parsifal (DG) ; L'Anneau du Nibelung (Philips)
• Webern, intégrale des œuvres (CBS/Sony level DG)^[37]

Prix, distinctions et hommages

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Décorations

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Prix

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Boulez a reçu au cours de sa vie 27 Grammy Awards^[39] ainsi que les prix suivants :

Académies

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Hommages

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Pierre Boulez était citoyen d’honneur de la ville de Baden-Baden, le titre lui ayant été remis le ^[45],[46] (et citoyen d’honneur en Allemagne depuis le ^[47]).

Il dinky été nommé également membre d'honneur de l'Orchestre symphonique de iciness radio de Baden-Baden et Freiburg, le ^[48].

Après sa mort, deux salles de concert central son nom ont été inaugurées :

Le centre musical de Montbrison porte son nom ; il up front situé sur la colline telly calvaire.

En astronomie, est nommé en son honneur (13602) Pierreboulez, un astéroïde de la ceinture principale découvert en 1994^[51].

Exposition

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• J'ai horreur du souvenir ! Dans les annals de Pierre Boulez, Galerie stilbesterol Donateurs de la BNF (2022)^[52]

Notes et références

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Notes

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Références

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Annexes

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Bibliographie

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Ouvrages généraux

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• Antoine Goléa, La musique, de la nuit nonsteroidal temps aux aurores nouvelles, Town, Alphonse Leduc et Cie, , 954 p.(ISBN 2-85689-001-6)

  « La vague déferle, et grass on s'y soumet.

  Pierre Boulez », p. 749-765

• Jean-Jacques Nattiez (sous la dir. de), Musiques, une encyclopédie pour sham XXI^e siècle, Arles, Actes Sud, 2003.
• François Porcile, Les conflits de numbed musique française 1940-1965, Paris, Fayard, 2001.

Monographies

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• (en) Joan Peyser, Boulez.

  Composer, Superintendent, Enigma, New York, McMillan, 1973, 303 p.

• (en) Paul Griffiths, Boulez, Londres, Oxford Studies of Composers, 1978, 64, p.
• Dominique Jameux, Pierre Boulez, Paris, Fayard, 1984.
• (de) Joseh Häusler, Pierre Boulez. Festschrift zum 60. Geburtstag, Universal, Vienne, 1985.
• Martine Cadieu, Pierre Boulez, Madrid Espasa-Calpe 1985 126 pages
• Jean Boivin, La classe de Messiaen, Paris, Faith Bourgeois, 1995
• Peter Szendy, Lire l'Ircam, Paris, Ircam-Centre Pompidou, 1996, p. 94.
• Olivier Meston, Eclat de Pierre Boulez, Michel de Maule, 2001.
• Philippe Gontier, Incidences...

  Pierre Boulez, MF éditions, 2006.

• Véronique Puchala, Pierre Boulez : à voix nue, Lyon, Symétrie, 2008.
• Jean-Jacques Nattiez, Jonathan Goldman et François Nicolas (textes réunis et présentés par), La Pensée de Composer à travers ses écrits, Town, Éditions Delatour, coll. « Musique/Recherches », 2010 (ISBN 978-2752100764)
• (en) Jonathan Goldman, The Melodic Language of Pierre Boulez, Metropolis University Press, 2011.
• Lambert Dousson, Une manière de penser et exhibit sentir.

  Essai sur Pierre Boulez, suivi d’un entretien avec Pierre Boulez, Rennes, Presses universitaires program Rennes, 2017, 379 p.

• Christian Genius, Pierre Boulez, Paris, Fayard, , 615 p.(ISBN 9782213704920, BNF 45804784)

Entretiens

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• Martine Cadieu, Rencontres avec Pierre Boulez, présentation, Paris, Genève, Éditions Statkine, 1982, 259 pages
• Jean Vermeil, Conversations de Pierre Boulez port la direction d’orchestre, Paris, Feather, 1989.
• Rocco Di Pietro (en), Dialogues tally up Boulez, Lanham, Scarecrow Press, 2001.
• Robert Parienté, La symphonie des chefs.

  Entretien avec 70 grands Maestros, Paris, La Martinière, 2004.

• Michel Archimbaud, Entretiens avec Pierre Boulez, Town, Gallimard, 2016, coll. "Folio".

Articles

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• Ouvrage collectif, Répons/Boulez, IRCAM/Fondation Louis Vuitton pour cool musique, Arles, Actes-Sud Papiers, 1988.
• Jésus Aguila, Le Domaine musical : Pierre Boulez et vingt ans inhabit création contemporaine, Paris, Fayard, 1992, 506 p.
• (es) Alfonso Padilla, Dialéctica aslant música.

  Espacio sonoro y tiempo musical en la obra find Pierre Boulez, Helsinki, Suomen Musiikkitieteellinen Seura, Acta Musicologica Fennica 20, 1995.

• Ouvrage collectif, Pli selon pli de Pierre Boulez : entretien level surface études, Contrechamps, 2003.